Diplo
Τίποτα δεν ήταν εξασφαλισμένο Diplo όταν έκανε το πρώτο του άλμπουμ, Φλόριντα , στην κρεβατοκάμαρά του το 2004.
Όχι ότι η καριέρα του θα εκτοξευόταν σύντομα όταν γνωρίστηκε και έκανε παραγωγή για Μ.Ι.Α. , με τη συνεργασία τους το 2007 «Paper Planes» που τους έκανε και τους δύο πρωταγωνιστές. Όχι ότι θα έφερε επανάσταση στον ήχο του χορός μουσική με το ντύσιμο του χορευτικού του Ταγματάρχης Lazer , αλλάξτε τον ήχο της mainstream ποπ με Justin Bieber και Skrillex, ρολόι που ήταν τότε το μεγαλύτερο Spotify ποτέ αριθμούς ροής , κερδίστε τρία Grammy, γίνετε πατέρας τριών αγοριών ή συνεργαστείτε με όλους από τους Snoop Dogg προς την Μαντόνα . Ούτε υποσχέθηκαν τα αμέτρητα σόου σε μακρινές περιοχές του πλανήτη, τα ιδιωτικά τζετ, οι κατοικίες στο Βέγκας, οι καλτ ακόλουθοι στο Instagram ή το μεγάλο σπίτι στο Μαλιμπού όπου, σήμερα το απόγευμα, ο Diplo παίρνει τηλέφωνο με Στο πόδι .
Η αφορμή είναι Διπλό, έξω σήμερα (4 Μαρτίου) μέσω του υπόγειου προσανατολισμού του Ανώτερο έδαφος επιγραφή. Είναι το πρώτο αμιγώς ηλεκτρονικό άλμπουμ του Diplo εδώ και 18 χρόνια, από τότε που έκανε το κυκλοθυμικό αφιέρωμα των Massive Attack Φλόριντα ενώ, όπως λέει, «κάπνιζα πραγματικά πολύ χόρτο και έβγαζα πολύ ψηλά και μάθαινα πώς να παράγω μουσική».
Αν και το DNA των δύο άλμπουμ είναι το ίδιο λόγω του ότι έχει δημιουργηθεί από το ίδιο άτομο, χρησιμοποιώντας παρόμοια εργαλεία, Diplo — 14 κομμάτια με κομψά, βαθιά, πλεούμενα house, tech house και άλλους ήχους που εκτείνονται στο underground βασίλειο της ηλεκτρονικής σκηνής — είναι τόσο μακριά από Φλόριντα καθώς το Μαλιμπού προέρχεται από το Φορτ Λόντερντεϊλ της πατρίδας του Diplo.
Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε ως Thomas Wesley Pentz, 43 ετών, δεν έφτιαχνε αυτή τη νέα παρτίδα τραγουδιών έχοντας στο μυαλό του ένα άλμπουμ, λέγοντας σήμερα ότι τα χορευτικά άλμπουμ απλά δεν είναι «τόσο ωραία» γιατί «δεν λειτουργούν πραγματικά εννοιολογικά». (Ο ίδιος παραδέχεται επίσης ότι «βάλαμε το σινγκλ [2019] 'On My Mind' εκεί για να έχουμε μεγάλα νούμερα την πρώτη εβδομάδα, επειδή αυτό το τραγούδι έχει ήδη 200 εκατομμύρια streams. Δεν ξέρω αν αυτό υποτίθεται ότι ήταν μυστικό , αλλά για αυτό προφανώς το κάνουμε [αυτό].”) Diplo προορίζεται να λειτουργεί, λέει, περισσότερο «σαν να ακούς ένα mixtape ή σαν να ακούς σε νυχτερινό κέντρο διασκέδασης».
Πληθυσμένος από υποστηρικτές των undergrounds όπως οι Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA και Jungle, ο καλλιτέχνης —τόσο ευέλικτος με το mainstream όσο και με τους underground— ελπίζει ότι το άλμπουμ θα λειτουργήσει και ως έναυσμα για τους νέους ακροατές χορού να γνωρίσουν τον εαυτό τους. πολλοί ήχοι και αστέρια της σκηνής.
Εδώ, μιλά για τη διασταύρωση μουσικών κόσμων, το καλύτερο σετ που έπαιξε ποτέ, τα πρόσφατα νομικά του ζητήματα, την αγάπη του για τον Avicii — και γιατί, μετά από μια δεκαετία mainstream EDM στίχους underground χορευτική μουσική, «στο τέλος κέρδισε το underground».
Προφανώς ο χορός είναι ένα είδος που καθοδηγείται από singles. γιατί να ομαδοποιήσετε όλα αυτά τα τραγούδια μαζί ως άλμπουμ;
Επειδή ένα πράγμα που κάνω δεν το κάνει κανένας DJ — καταλαβαίνω πραγματικά τη σύνθεση τραγουδιών, νομίζω. Το να παίζω δίσκους χορού είναι ίσως το πιο προσοδοφόρο πράγμα στην καριέρα μου όταν κάνω DJ, αλλά κάνω παραγωγή εδώ και 15 χρόνια. Έχω κάνει τόσους πολλούς δίσκους. Όταν γνώρισα Μιγκέλ ήταν με Κλητήρας , και ήμουν παραγωγός R&B. Ήταν μια ολόκληρη ζωή πριν, όπως πριν από 12 χρόνια. Είχα ένα σωρό χρυσούς δίσκους που ήταν R&B. Έτσι ξεκίνησα.
Ξέρω ότι γράφω και κανονίζω δίσκους μάλλον καλύτερα από ό,τι ξέρω να παράγω like, techno ή κάτι τέτοιο. Έγραψα μερικούς από αυτούς τους δίσκους λέγοντας: «Άλλαξε το ρυθμό σε 120, ας κάνουμε δίσκους που είναι χορευτικοί». Φτιάχνω έναν δίσκο που είναι 60 BPM και μετά τον αναποδογυρίζω… Έτσι έφτιαξα ένα σωρό δίσκους που ήταν ποπ τραγούδια και μετά τους έντυσα σαν δίσκους χορού. Ίσως είναι πιο εύκολο να ακούτε ως άλμπουμ, έναντι 10 τραγουδιών που μοιάζουν με τους ανθρώπους.
Η επέκταση της δισκογραφικής σας Higher Ground τα τελευταία χρόνια δημιούργησε ευκαιρίες σε τομείς της χορευτικής μουσικής στις οποίες δεν είχατε δραστηριοποιηθεί στο παρελθόν; Για παράδειγμα, είδα ότι ήσουν κράτηση στο Damian Lazarus’ Day Zero στο Ισραήλ , και ότι παίξατε το ίδιο πάρτι στο Tulum τον περασμένο Ιανουάριο. Τέτοια πράγματα, διορθώστε με αν κάνω λάθος, είναι μάλλον νέο για εσάς. Με το Higher Ground, ασχολείστε με χορευτικές σφαίρες που δεν ήσασταν τόσο παρόντες πριν;
Το πρώτο άλμπουμ που κάναμε με το Higher Ground ήταν ένα άλμπουμ του Damian Lazarus. Πήγα στο Τουλούμ το 2019, απλώς ως εκδρομή. Όπως, 'Τι συμβαίνει εδώ;' Πήγα στο πάρτι του Damian και πήρα τον αριθμό του και του έστειλα μήνυμα, και κυριολεκτικά είχα τον αριθμό του πριν από 15 χρόνια. Γιατί όλοι εμείς οι DJ είμαστε όλοι φίλοι. Εμείς κάναμε DJ'd Fabric, όλοι ξέραμε το Switch, όλοι προερχόμασταν από αυτή τη σκηνή μουσική χάουζ . Όλοι, σαν δέντρο, πήγαμε παντού. Πήγα και έκανα ποπ μουσική. Ο Ντάμιαν πήγε και άρχισε να κάνει αυτό το τρελό σπίτι της ερήμου. Ήμουν τόσο ενθουσιασμένος με αυτό που έκανε, όλα αυτά τα διαφορετικά πάρτι και πώς ακουγόταν, δεν είχα συνειδητοποιήσει ότι όλοι γνωριζόμασταν ήδη. Είχα χάσει την επαφή μου με αυτή τη σκηνή.
Νομίζω ότι το άλμπουμ μου, αν μη τι άλλο, είναι μια γλώσσα της διαφορετικότητας της χορευτικής μουσικής. Έχω σαν, τον TSHA εκεί που κάνει έναν καταπληκτικό αυθόρμητο ήχο στο Ηνωμένο Βασίλειο. Έχω τον Damian εκεί με τους Jungle, που είναι σαν ροκ συγκρότημα. Προσπαθώ να κάνω όλους αυτούς τους δίσκους με διαφορετικούς ανθρώπους που διαφορετικά δεν θα περίμενες. Έχω τη Rampa από την Keinemusic εκεί που με βοηθά να δημιουργήσω ένα τραγούδι Leon Bridges . Εχω Lil Yachty σε ρεκόρ τεχνολογικού οίκου. Δείχνει ότι με τη χορευτική μουσική δεν υπάρχουν κανόνες.
Αναφέρατε τον πόλεμο μεταξύ του underground και του mainstream. Πού υπάρχει αυτή τη στιγμή αυτή η συνομιλία; Υπάρχει ακόμη πόλεμος;
Όχι, όχι. δεν υπάρχει. Και στο τέλος κέρδισε το underground. Έχετε πάρτι όπως το CircoLoco σε όλη την Αμερική και πουλάνε εισιτήρια. Δεν πρόκειται να αναφέρω κανέναν DJ EDM, αλλά αυτοί οι τύποι κυνηγούν όλοι να γίνουν deep house DJs τώρα. Η δυνατότητα DJ στο ραδιόφωνο δεν είναι πλέον θέμα. Δεν πρόκειται απλώς να πείσετε έναν καλλιτέχνη να σας δώσει ένα τραγούδι.
Δεν θέλω να αναφέρω ονόματα, αλλά βάζετε έναν μεγάλο ποπ σταρ και έναν μεγάλο DJ και βάζετε ένα εκατομμύριο δολάρια πίσω από αυτό, και δεν πάει πουθενά. Μπορείτε να πείτε ότι η καρδιά δεν είναι σε αυτά τα αρχεία. Εκεί πέθανε κάπως η χορευτική μουσική. Όταν έχεις αυτούς τους γιγάντιους DJ και τις γιγάντιες λειτουργίες και δεν συνδέονται με ανθρώπους, γιατί δεν μπορείς να το αγοράσεις. Απλά πρέπει να κάνεις σπουδαίους δίσκους.
Πού έρχονται οι σπουδαίοι δίσκοι αυτή τη στιγμή;
Τα underground παιδιά έκαναν σπουδαίους δίσκους. Έκαναν κλασικά. Το να βγαίνω από τη σκηνή αυτές τις μέρες είναι βασικό, παίζω το remix του Guy Gerber 'What to Do', αυτός ο δίσκος είναι κλασικός σε αυτή τη σκηνή. Ή ' Strings of Life ” από την Soul Central. Θέλω να πω, ακόμα και το Silk City, νιώθω ότι φτιάξαμε ένα κλασικό με το 'Electricity'. Δούλεψα σκληρά για αυτόν τον δίσκο. έκλεψα Μαρκ Ρόνσο n's swag ως άρρωστος τραγουδοποιός και του έδωσα όπως, τη στάση. Όταν συνεργάζομαι με ανθρώπους, προσπαθώ να απορροφήσω την ενέργειά τους. Ή [Jack Ü], η ιδέα μου με τον Skrillex, είναι ίσως ο καλύτερος παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής που τον έχω γνωρίσει ποτέ στη ζωή μου. Μπορεί να μετατρέψει τα πάντα σε οτιδήποτε με τους δικούς του όρους, ο τύπος είναι ο κύριος. Είμαι τόσο τυχερός που συνεργάζομαι με αυτά τα παιδιά.
Η χορευτική μουσική μπορεί να φαίνεται μίας χρήσης σε μερικούς ανθρώπους που δεν τη γνωρίζουν, αλλά υπάρχουν κλασικά, και υπάρχει καλή καρδιά και τραγουδοποιία σε αυτούς τους δίσκους. Και θέλω να είμαι μέρος αυτού του μεγάλου κόσμου. Θέλω να κάνω κλασικά.